¿Contás con alguna rutina que te ayude a enfocarte en tu trabajo?

Me levanto a eso de las ocho, pongo música jazz en mi micro taller que está en casa y allí me quedó un rato, viendo lo hecho el día anterior mientras tomo mucho té Earl Grey, me encanta!
Luego comienzo a intervenir algunas hojas con hilos, a recortar flores, a ensamblar los «rollitos» que tengo de diferentes tamaños, o simplemente me quedo mirando por la ventana los árboles y la gente que pasa, en estos días poca.

Cuando estoy con obras de formatos más grandes me traslado al playroom, al balcón, hasta en el living he tenido obras! Esto me gusta porque lo hace más dinámico también, y es una excusa para conversar con mi familia y no aislarme como lo hago a veces.

¿Dónde encontrás tu inspiración?

Hace unos años uno de mis hijos me regaló un libro con Haikus. Creo a partir de allí mis obras con hojas y bordados tomaron otro vuelo. La poesía también me inspira. Y luego, la ópera, el ballet… sobre todo cuando trabajo con los libros plegados, intervenidos. Me gusta decir que se convierten en escenarios.

¿Quién fue tu mentor o mayor inspiración?

No podría hablar de un mentor, pero admiro a mucha gente que está involucrada con las artes visuales.
La perseverancia de algunas bailarinas ha calado profundo en mí. El trabajar a diario sobre algo en particular, el equilibrio por ejemplo.

¿Cómo llegaste a trabajar con papel e hilo?

El hilo desde que tengo uso de razón ha estado presente en mi vida. Desde bordar en el colegio, con mis abuelas, una tía tucumana. El hilo de coser, el más común de todos, lo redescubro al querer bordar las hojas de los libros. Este material me viene acompañando hace varios años y por su fragilidad requiere de mucho cuidado. Así sin más comienzo con algunas líneas, puntos, de forma muy sutil, muy tenue.

¿Estás trabajando en un nuevo proyecto?

Podría decir que sí, en hojas de libros donde las manchas que ya tienen por los años toman protagonismo y las intervengo apenas usando un hilo negro, gris y algunos rosas y morados. Son variaciones y como dice mi hija, sin propósito alguno, es así que fluyen y aparecen sin más, sólo gozando de lo que surge en cada hoja.

Habiendo tantas ramas en el mundo del arte, ¿Cómo fue que encontraste lo que te gusta hacer?

No lo sé! Creo es algo innato, es lo que te hace vibrar y en algún punto te das cuenta y ya; «la felicidad».
Siempre amé el collage, la mezcla de materiales, el volumen. La opulencia a veces, y otras la austeridad.

¿A quién recurrís cuando necesitás una segunda opinión?

Mi familia. Están allí para hacerme observaciones acerca del trabajo que realizo. No son críticos de arte pero me conocen mucho!

Luego depende del momento, si estoy con una muestra, si estoy «enroscada» con algún tema de técnica, o si simplemente quiero hablar con alguien que conoce mi recorrido, Osavaldo Decastelli tiene el buen ojo y sensibilidad para hacer algún comentario si se lo pido.

Dentro de tus años de carrera, ¿Qué logro es el que más te enorgullece?

No hay uno solo!
Que mis obras hayan sido aceptadas en convocatorias donde el hilo y papel no se habían visto hasta ese momento, me alegra y mucho, esto impulsa a otros artistas a presentar «textil» en ámbitos diferentes.
Y como reciente la muestra Traducción que estuvo en OdA y en marzo de este año también en el Mumbat (Museo Municipal de Bellas Artes Tandil), y espero pueda seguir viajando, pero mientras tanto avanzo, sin prisa, con pocos elementos, casi como un Haiku.